茶道の歴史は平安時代に遣唐使として唐に留学した仏門の僧侶達により伝えられたことが始まりとされております。しかし当時は嗜好品として茶を嗜むというよりむしろ薬として考えられており、必要量を煎じて飲むといったものだったため一部の貴族や僧侶の間でのみ愛好され今日のような飲茶習慣としては根付かず廃れてしまいました。

鎌倉時代になりますと栄西が臨済禅とともに中国から持ち帰った茶を九州に植え、宇治の明恵上人に茶の種を送りそれが今の宇治抹茶の起源とも言われております。そのことにより茶の栽培が普及し茶を飲むという習慣が一般に広がるようになりました。

南北朝時代には一定の場所に集まり、茶の本茶と非茶を飲み分ける「闘茶」という遊びが流行り、賭け事の対象にもなるなどの理由から禁止令が出されるほどでした。

室町時代には本場中国の茶道具「唐物」が珍重される、いわゆる「唐物数寄」」が大名などの間で流行し盛大な茶会が催されるようになります。その代表的な例が天目茶碗と言えます。

そんな中、足利義政は京都の東山に慈照寺を創建します。慈照寺の観音殿は有名な銀閣です。その一方「東求堂」と呼ばれる持仏堂を建てます。この一部に「同仁斎」と呼ばれる日本最古の書院造り様式の茶室を造りました。この四畳半の簡素な部屋で禁欲的な茶令と同朋衆の能阿弥により書院茶の作法を確立するに至ります。

同朋衆とは室町時代以降将軍の傍で主に芸能ごとに従事していた側近で能阿弥はその代表とも言える人物です。能阿弥は室町時代の水墨画家でもあり幕府における唐物の鑑定家でもありました。つまり唐物数寄の大家にあたり、彼の存在が唐物の鑑評会を茶会に融合させたと言えます。

足利義政の茶の師でもある村田珠光は能阿弥に書院茶を学ぶとともに、当時庶民の間で流行していた地味で質素な「地下茶の湯」の作法を取り入れ、加えて臨済宗大徳寺派の一休宗純より禅の精神を学んだことにより、それまでの茶会での賭け事や飲酒を禁止し、客人との精神的交流を重視する茶会を唱えます。このことが今日まで続く「わび茶」の源泉と考えられております。

村田珠光亡き後は武野紹鴎（たけのじょうおう）という堺の豪商が唐物の茶道具のかわりに日常雑器を茶の湯に取り入れることにより「わび茶」をさらに発展させ、それまで単なる儀礼や儀式的な様式でしかなかった茶の湯が「わび」という精神道へと昇華するに至りました。

日常使いの雑器とは当時では朝鮮半島の高麗茶碗なども指し、茶道具の新たな主役として認知されることとなり、のちの唐津焼などに繋がります。

その武野紹鴎の弟子が千利休です。安土桃山時代、千利休により完成させた「わび茶」は武家階級にも広がりをみせ、蒲生氏郷・細川三斎・牧村兵部・古田織部・瀬田掃部・芝山監物・高山右近ら「利休七哲」と呼ばれる弟子にもその精神が引き継がれることとなります。そこからさらに織田有楽斎・小堀遠州・片桐石州など流派として名を成す大名も現れます。彼らの流派は武家茶道と呼ばれており現在主流の三千家とは区別される場合もございます。

三千家とは利休の死後二代小庵宗淳を経て利休の孫にあたる三代元伯宗旦の次男・一翁宗守、三男・江岑宗左（こうしんそうさ）、四男・仙叟宗室（せんそうそうしつ）がそれぞれ官休庵、不審庵、今日庵として利休の教えを引き継ぎ官休庵は武者小路家、不審庵は表千家、今日庵は裏千家と分かれた流派になり、今日主流となっております。

時代も進み江戸時代の茶道は「わび・さび」の理解・意味合いが変化していき様式の極端化、「粋であることを誇示する」自己顕示欲が見られるようになりある種の遊芸化していく傾向にありました。

そんな中でも茶道の本来の目的「人をもてなす際に現れる心の美しさ」、利休の説いた「和敬清寂」の心得を重視する動きも出てきます。その役割として大きな存在が臨済宗大徳寺になります。禅精神に基づき茶道本来の精神を見直すことにより今現在「茶道」と呼ばれる「道の精神」が体系化されたといえます。

それでも武家の教養として凝り固まった作法にも見える抹茶の茶の湯は町民からは敬遠され、もっと気楽にお茶を楽しみたいと求める声も出て参ります。その担い手になるのが「煎茶」です。「煎茶道」は江戸時代中期に黄檗宗万福寺の僧侶の売茶翁（ばいさおう）・高遊外が祖と言われております。煎茶道は漢詩の文人文化を中心に広まりをみせ確立されていきました。煎茶道を好んだ文人には江戸時代初期の石川丈山や中期の上田秋成、そして後期の頼山陽などが挙げられ中国文化の影響を色濃く残す日本のもう一つの茶道と言えます。今でも中国江蘇省宜興窯の朱泥や紫泥の急須が煎茶道具として人気があるのはこのためです。

このように茶道には先人たちが試行錯誤を繰り返し積み重ねてきた歴史があり、そこに存在する茶道具にも必然的に歴史を必要とします。そのため茶道具をご売却される際は、その歴史を踏まえる必然性がございます。

道具の歴史、それはまず「伝来」です。

伝来とは文字通り、その茶道具が「どのように伝わってきたものか」、「誰によって所有されていたか」になります。

例えば黒織部の茶碗があるとします。黒織部は茶道具として大変人気があり、それゆえ贋物も非常に多いことで知られており、そのことを知っている買取り業者であるならまず「伝来」を訪ねると思います。

具体的には箱書がそれに当たります。

箱に○○茶碗・銘○○・伝来○○など墨書きしてあるものでしたら、もちろんその箱書にも贋作がございますので一概には申し上げられませんが、茶道具買取の査定としては重要なポイントでしょう。

さらにそれを裏付けるために裏千家宗室の花押などが入っていましたら尚よいです。

なかには消息文のような、伝来を担保するための書状もある場合もございます。

またそれだけの「伝来」があるなら箱もそれなりに時代のあるものや格調の高い箱の可能性が高く、この点も茶道具を買取り業者にご依頼される際は事前にご確認しておく要点と言えましょう。

ただし、先述したように茶道具には非常に贋物も多く、箱書も贋物ということもございます。

「伝来」を証明するために書かれた箱書も偽造となりますと、その見極めは大変難しいと言わざるを得ません。

茶道具には陶工など数多くの作家が存在します。

「千家十職」と呼ばれる、三千家の茶道具を専門職として作る十の職家はもちろん、現代でも名の知られる名陶工の大樋焼・大樋長左衛門、萩焼・三輪休雪、桃山時代の志野再現の立役者・荒川豊蔵や陶芸家でもあり書家でもあり画家でもあり美食家でもある北大路魯山人などなど枚挙に暇がございません。

名だたる名工の作品を査定する上で最も重要なことは作行であることは当然なのですが、それと匹敵する重要なポイントが「共箱」であることです。

共箱とは作家自らが箱書をし、自分の作品であることの証明の意味合いがあります。確かに高台などに作家の陶印があり、作家を推測することはできますが共箱がない限りなかなか確信が持てないのが茶道具というものです。

これまで再三申し上げておりますが、茶道具は非常に贋作の多い骨董品のひとつです。

茶道具の真贋にはまず贋作である可能性を消去法で消していくことが必要です。

それには茶道具の「作行」や「伝来」、また「作家性」でありそのことを証明する「箱書」や「共箱」であること、など総合的な見解で判断されることを強くお薦め致します。

そして最後に茶道具の買取りにおいて重要なポイントは、これは殊の外見落とされているポイントなのですが、「古布」の鑑定です。

古布とは文字通り古い布なのですが、こと茶道具においては意味合いが異なります。

茶入や茶碗などの茶道具を包む袋を仕覆といいます。茶席において仕覆は茶入や茶杓とともに客の拝見に供されます。

いわば「はれの日」の道具なのです。

そのため仕覆にはいわゆる「名物裂」や「古代裂」が用いられます。

名物裂とは室町時代を中心に江戸初期までに中国、インド、ペルシアなどから渡ってきた染織品になります。特に室町時代は勘合貿易など対明貿易が盛んでしたので名物裂の多くは中国の宋・元・明の時代の染織品が多く見られます。

種類としましては金襴（銀襴）・緞子・錦・風通・紹巴（しょうは）・金羅・金紗・印金・莫臥爾（モール）・天鵞絨（ビロード）・間道・更紗などが挙げられます。

錦地に金糸（銀糸）を用い織り出した染織品のひとつで、名物裂の中でも最高位にあたり、仕覆のほか袈裟や能装束、掛け軸の表装裂にも用いられます。

先染めした経糸と緯糸を用い、一般的には五枚繻子地に三枚綾で文様を織り出した染織品のひとつです。地が暑く光沢もあり格式も高いのが特徴です。

「白極緞子」「正法寺緞子」「本願寺緞子」「宗薫緞子」「下妻緞子」の五種は名物裂の中でも「五種緞子」と呼ばれており珍重されております。